Untuk tujuan klarifikasi, artikel ini hanya akan mencakup gambar-gambar kartun, sejarah kartun
dalam konteks film animasi, bukan sebagai halaman lucu di koran lokal
Anda. Jadi ambil popcorn, kursi terbaik, duduk dan bersantai....
Gambar Kartun dan Film Kartun Animasi! Wah, itu sih hanya buat anak-anak!
Mungkin Anda benar. Hari-hari ini, kartun yang kita lihat sangat identik dengan dunia anak, jika Anda ikut menonton film kartun animasi pasti dikira Anda memiliki jiwa kekanak-kanakan.
Karena ketika seseorang menyebutkan kartun, kita berpikir tentang anak-anak
yang sedang duduk di depan televisi pada Sabtu pagi untuk menonton "Cartoon Network",
"Nickelodeon" atau "Disney Channel".
Tapi tahukah Anda ternyata kartun memiliki sejarah lebih lama dan lebih berwarna daripada yang kebanyakan orang sadari.
Karakter seperti Betty Boop, Mickey Mouse, Donald Duck, Popeye Sailor
Mon, Gufi, Pete, Koko Badut, Pluto, Tweety-burung, Daffy Duck dan lainnya. Kapan dan dari mana kartun berasal? Bagaimana kartun diciptakan? Apakah kartun? Kapan kartun tercipta pertama kali? Bagaimana cara kartun dibuat? dan Siapa yang menciptakan kartun?
Para Animator Kartun Pertama
Sejak awal fotografi, untuk menciptakan ilusi 'gambar bergerak'orang sudah paham bahwa gambar yang diambil secara cepat dari objek yang bergerak, dapat dibalik-balik secara
berurutan.
Ini menjadi dasar dari gambar kartun animasi (gambar bergerak) dari segala jenis selama lebih
dari seratus tahun, mulai dari tahun 1870-an sampai akhir 1990-an. Namun secara
bertahap cara ini dibuat usang oleh kecanggihan komputer dan teknologi pembuatan film yang
lebih up-to-date.
Orang beralasan bahwa jika puluhan foto yang diambil dapat diputar secara
cepat sebagai 'gambar bergerak', maka tidak ada alasan
mengapa serangkaian ilustrasi gambar yang ditarik secara cepat tidak bisa
melakukan hal yang sama. Percobaan pertama ini terjadi di akhir abad 19 dan hasilnya sebuah kartun animasi pendek yang diciptakan melalui 'flip-buku'.
Teknik ini bekerja dengan cara memegang sebuah buku kecil (dengan
ilustrasi gambar kartun) dan kemudian membiarkan halaman
jatuh ke bawah di depan Anda. Halaman yang jatuh akan mengungkapkan frame berikutnya dalam animasi, sehingga gambar-gambar kartun tampak 'bergerak'.
Perkembangan Film Kartun Animasi
Film kartun animasi seperti yang kita tahu dan digemari anak-anak sampai hari ini,
lahir di awal abad 20, dengan perusahaan dan studio film seperti Inkwell
Studios, Fleischer Studios, Van Beuren Studios, Warner Bros Studios dan yang paling
terkenal, Walt Disney Studios,
semua didirikan dalam beberapa dekade pertama pada abad ke-20.
Karena kartun berada di luar dunia fisika konvensional, ilmu pengetahuan,
kedokteran dan teknologi, maka kartun dibuat dalam sebuah dunia tersendiri, animator, ilustrator, sutradara, produser dan
suara-aktor dari film kartun animasi segera disadari bahwa kartun bisa menekuk
realitas ke tingkat yang luar biasa sehingga dengan demikian membuat kartun lebih hidup, menjadi film real dan penuh imajinatif, yang pada gilirannya
memungkinkan untuk tercipta banyak kebebasan dan kreativitas dalam membuat kartun komedi pendek.
Awalnya kartun terlihat sangat mentah. Kelemahan ini membuat para animator berjuang keras dalam membuat film animasi kartun agar lebih menarik dan rinci, misalnya membuat gambar kartun dalam jumlah besar. Karakter kartun kuno hanya memiliki empat jari dan empat jari kaki ini bertujuan untuk menghemat waktu.
Dengan memiliki hanya empat jari di tangan dan kaki, animator bisa
menggambar lebih cepat, tapi pada saat yang sama, tampak anggota badan dari karakter kartun telah dimutilasi. Kini tradisi karakter dengan empat jari berubah sesuai realitas seperti "The Simpsons" dan "Family Guy".
Audio Kartun
Pada akhir
tahun 1920, dengan penemuan film kartun animasi disinkronkan dengan audio ("talkie"), studio animasi mulai mencoba dengan suara efek,
vokal-bakat dan musik untuk kartun mereka, untuk menghidupkan kartun animasi dan
menambah kelucuan (komedi) secara audiable serta visual.
Bebrapa suara aktor terkenal dari Walt
Disney (Mickey Mouse), Mae Questal (Betty Boop, Olive Oyl) dan Clarence
Nash (yang memiliki suara bebek serak Donald Bebek). Kartun pendek Disney, "Steamboat Willie"
yang dibintangi Mickey Mouse, Pete dan Minnie Mouse terkenal karena
menjadi kartun animasi pertama dengan audio lengkap pasca-produksi (musik, dialog dan suara efek) yang akan diputar untuk umum.
Musik Kartun
Dengan penciptaan dan kesempurnaan disinkronkannya audio untuk film
animasi, studio animasi mulai bereksperimen dengan penambahan audio lainnya
pada kartun pendek mereka untuk membuat film kartun animasi bisa lebih lucu. Langkah logis berikutnya setelah dialog adalah dimasukkannya musik. Dalam "Steamboat Willie", Mickey dan Minnie Mouse bermain gramofon yang memainkan lagu "Turki dalam Jerami". 1930 Van Beuren 'Tom dan Jerry "Tooners Piano"
termasuk lagu-lagu terkenal seperti "Margie" (dalam pembukaan),
"Daisy Bell" (pada tanda 1:50) dan kemudian, "Doin 'New Low Down ", yang
merupakan lagu jazz populer diterbitkan pada tahun 1928, yang
sudah menjadi bagian yang sangat kontemporer dari musik ke dalam sebuah
kartun yang dirilis pada tahun 1932.
Lagu-lagu populer lain yang digunakan dalam kartun "Happy Days
Are Here Again", "Kitten pada Tombol", "Manhattan Serenade" (dalam
"Mouse di Manhattan" MGM pendek) dan pilihan turn-of-the-abad lagu
Vaudeville , seperti yang digunakan di Disney "The Ninties Nifty"
(itu tahun 1890-an).
Mungkin bagian paling terkenal dari musik kartun Warner Bros
Studio adalah komposisi terkenal "Powerhouse", Raymond Scott: , yang diterbitkan
pada tahun 1937, melodi berirama digunakan dalam beberapa
"produksi" urutan dalam banyak kartun.
Warna Kartun
Percaya atau tidak bahwa fotografi dengan warna menjadi kenyataan pada 1860-an, dan mungkin sama-sama luar biasanya adalah fakta bahwa teknologi film
berwarna juga lahir dalam industri gambar gerak/animasi seperti di
industri fotografi.
Menggunakan sistem terkenal 'Technicolor', kartun (dan film
live-action) untuk pertama kalinya, ditembak dalam warna penuh.
Technicolour telah tersedia dari awal 1920-an, namun karena biaya produksi pengambilan gambar film berwarna mahal, sebagian besar studio film (animasi), tidak pernah terganggu dengan itu. Namun pada paruh pertama 1930-an kebanyakan perusahaan studio animasi depresi karena mahalnya biaya produksi kartun berwarna. Sehingga kartun
populer seperti Betty Boop, Popeye Sailor, Tom and Jerry dan Mickey Mouse, tetap dibuat hitam dan putih untuk pemotongan
biaya. Mulai pada paruh kedua tahun 1930-an, meskipun, dengan Depresi
perlahan-lahan mulai mereda, studio animasi mulai bereksperimen dengan
colourised, audio-synced kartun, untuk efek yang besar.
Kartun Disney akhir 1930-an mulai menunjukkan Technicolor dengan kualitas. Ini merupakan awal perubahan besar dari kartun hitam-putih.
Technicolor, memberikan hidup baru pada kartun hidup
baru dan membuat lebih berkreasi dalam membuat kartun agar menjadi sesuatu yang lebih lucu dan lebih berkesan dari
sebelumnya.
Melihat Kartun
Sebelum munculnya televisi pada tahun 1950, kartun pendek, diputar di bioskop-bioskop.
Jika Anda pernah bertanya-tanya mengapa kartun kuno, tahun 30-an, 40-an
dan 50-an tampak seperti diperlakukan sebagai film miniatur.
Kecenderungan ini berhenti di tahun 60an, meskipun, dengan munculnya
televisi kartun mulai didelegasikan sebagai hiburan untuk anak-anak.
Tapi sebelum itu, kartun yang diputar di gedung bioskop adalah
bisnis besar dan orang-orang yang membuat kartun animasi mendapatkan banyak pujian dan kebangaan dalam pekerjaan dan kerajinan mereka.
Berikut Gambar-gambar kartun berwarna:
Tidak ada komentar:
Posting Komentar