Gambar Kartun dan Sejarah Kartun Animasi

Untuk tujuan klarifikasi, artikel ini hanya akan mencakup gambar-gambar kartun, sejarah kartun dalam konteks film animasi, bukan sebagai halaman lucu di koran lokal Anda. Jadi ambil popcorn, kursi terbaik, duduk dan bersantai....

Gambar Kartun dan Film Kartun Animasi! Wah, itu sih hanya buat anak-anak!

Mungkin Anda benar. Hari-hari ini, kartun yang kita lihat sangat identik dengan dunia anak, jika Anda ikut menonton film kartun animasi pasti dikira Anda memiliki jiwa kekanak-kanakan. Karena ketika seseorang menyebutkan kartun, kita berpikir tentang anak-anak yang sedang duduk di depan televisi pada Sabtu pagi untuk menonton "Cartoon Network", "Nickelodeon" atau "Disney Channel".

Tapi tahukah Anda ternyata kartun memiliki sejarah lebih lama dan lebih berwarna daripada yang kebanyakan orang sadari. Karakter seperti Betty Boop, Mickey Mouse, Donald Duck, Popeye Sailor Mon, Gufi, Pete, Koko Badut, Pluto, Tweety-burung, Daffy Duck dan lainnya. Kapan dan dari mana kartun berasal? Bagaimana kartun diciptakan? Apakah kartun? Kapan kartun tercipta pertama kali? Bagaimana cara kartun dibuat? dan  Siapa yang menciptakan kartun?



Para Animator Kartun Pertama

Sejak awal fotografi, untuk menciptakan ilusi 'gambar bergerak'orang sudah paham bahwa gambar yang diambil secara cepat dari objek yang bergerak, dapat dibalik-balik secara berurutan. Ini menjadi dasar dari gambar kartun animasi (gambar bergerak) dari segala jenis selama lebih dari seratus tahun, mulai dari tahun 1870-an sampai akhir 1990-an. Namun secara bertahap cara ini dibuat usang oleh kecanggihan komputer dan teknologi pembuatan film yang lebih up-to-date.
 
Orang beralasan bahwa jika puluhan foto yang diambil dapat diputar secara cepat sebagai 'gambar bergerak', maka tidak ada alasan mengapa serangkaian ilustrasi gambar yang ditarik secara cepat tidak bisa melakukan hal yang sama. Percobaan pertama ini terjadi di akhir abad 19 dan hasilnya sebuah kartun animasi pendek yang diciptakan melalui 'flip-buku'. Teknik ini bekerja dengan cara memegang sebuah buku kecil (dengan ilustrasi gambar kartun) dan kemudian membiarkan halaman jatuh ke bawah di depan Anda. Halaman yang jatuh akan mengungkapkan frame berikutnya dalam animasi, sehingga gambar-gambar kartun tampak 'bergerak'.

Perkembangan Film Kartun Animasi

Film kartun animasi seperti yang kita tahu dan digemari anak-anak sampai hari ini, lahir di awal abad 20, dengan perusahaan dan studio film seperti Inkwell Studios, Fleischer Studios, Van Beuren Studios, Warner Bros Studios dan yang paling terkenal, Walt Disney Studios, semua didirikan dalam beberapa dekade pertama pada abad ke-20.
 
Karena kartun berada di luar dunia fisika konvensional, ilmu pengetahuan, kedokteran dan teknologi, maka  kartun dibuat dalam sebuah dunia tersendiri, animator, ilustrator, sutradara, produser dan suara-aktor dari film kartun animasi segera disadari bahwa kartun bisa menekuk realitas ke tingkat yang luar biasa sehingga dengan demikian membuat kartun lebih hidup, menjadi film real dan penuh imajinatif, yang pada gilirannya memungkinkan untuk tercipta banyak kebebasan dan kreativitas dalam membuat kartun komedi pendek.
 
Awalnya kartun terlihat sangat mentah. Kelemahan ini membuat para animator berjuang keras dalam membuat film animasi kartun agar lebih menarik dan rinci, misalnya membuat gambar kartun dalam jumlah besar. Karakter kartun kuno hanya memiliki empat jari dan empat jari kaki ini bertujuan untuk menghemat waktu. Dengan memiliki hanya empat jari di tangan dan kaki, animator bisa menggambar lebih cepat, tapi pada saat yang sama, tampak anggota badan dari karakter kartun telah dimutilasi. Kini tradisi karakter dengan empat jari berubah sesuai realitas seperti "The Simpsons" dan "Family Guy".

Audio Kartun

Pada akhir tahun 1920, dengan penemuan film kartun animasi disinkronkan dengan audio ("talkie"), studio animasi mulai mencoba dengan suara efek, vokal-bakat dan musik untuk kartun mereka, untuk menghidupkan kartun animasi dan menambah kelucuan (komedi) secara audiable serta visual. Bebrapa suara aktor terkenal dari Walt Disney (Mickey Mouse), Mae Questal (Betty Boop, Olive Oyl) dan Clarence Nash (yang memiliki suara bebek serak Donald Bebek). Kartun pendek Disney, "Steamboat Willie" yang dibintangi Mickey Mouse, Pete dan Minnie Mouse terkenal karena menjadi kartun animasi pertama dengan audio lengkap pasca-produksi (musik, dialog dan suara efek) yang akan diputar untuk umum.
 
Musik Kartun

Dengan penciptaan dan kesempurnaan disinkronkannya audio untuk film animasi, studio animasi mulai bereksperimen dengan penambahan audio lainnya pada kartun pendek mereka untuk membuat film kartun animasi bisa lebih lucu. Langkah logis berikutnya setelah dialog adalah dimasukkannya musik. Dalam "Steamboat Willie", Mickey dan Minnie Mouse bermain gramofon yang memainkan lagu "Turki dalam Jerami". 1930 Van Beuren 'Tom dan Jerry "Tooners Piano" termasuk lagu-lagu terkenal seperti "Margie" (dalam pembukaan), "Daisy Bell" (pada tanda 1:50) dan kemudian, "Doin 'New Low Down ", yang merupakan lagu jazz populer diterbitkan pada tahun 1928, yang sudah menjadi bagian yang sangat kontemporer dari musik ke dalam sebuah kartun yang dirilis pada tahun 1932.
Lagu-lagu populer lain yang digunakan dalam kartun "Happy Days Are Here Again", "Kitten pada Tombol", "Manhattan Serenade" (dalam "Mouse di Manhattan" MGM pendek) dan pilihan turn-of-the-abad lagu Vaudeville , seperti yang digunakan di Disney "The Ninties Nifty" (itu tahun 1890-an).
Mungkin bagian paling terkenal dari musik kartun Warner Bros Studio adalah komposisi terkenal "Powerhouse", Raymond Scott: , yang diterbitkan pada tahun 1937, melodi berirama digunakan dalam beberapa "produksi" urutan dalam banyak kartun.

Warna Kartun

Percaya atau tidak bahwa fotografi dengan warna menjadi kenyataan pada 1860-an, dan mungkin sama-sama luar biasanya adalah fakta bahwa teknologi film berwarna juga lahir dalam industri gambar gerak/animasi seperti di industri fotografi. Menggunakan sistem terkenal 'Technicolor', kartun (dan film live-action) untuk pertama kalinya, ditembak dalam warna penuh.
 
Technicolour telah tersedia dari awal 1920-an, namun karena biaya produksi pengambilan gambar film  berwarna mahal, sebagian besar studio film (animasi), tidak pernah terganggu dengan itu. Namun pada paruh pertama 1930-an kebanyakan perusahaan studio animasi depresi karena mahalnya biaya produksi kartun berwarna. Sehingga kartun populer seperti Betty Boop, Popeye Sailor, Tom and Jerry dan Mickey Mouse, tetap dibuat hitam dan putih untuk pemotongan biaya. Mulai pada paruh kedua tahun 1930-an, meskipun, dengan Depresi perlahan-lahan mulai mereda, studio animasi mulai bereksperimen dengan colourised, audio-synced kartun, untuk efek yang besar. Kartun Disney akhir 1930-an mulai menunjukkan Technicolor dengan kualitas. Ini merupakan awal perubahan besar dari kartun hitam-putih. Technicolor, memberikan hidup baru pada kartun hidup baru dan membuat lebih berkreasi dalam membuat kartun agar menjadi sesuatu yang lebih lucu dan lebih berkesan dari sebelumnya.
 
Melihat Kartun

Sebelum munculnya televisi pada tahun 1950, kartun pendek, diputar di bioskop-bioskop. Jika Anda pernah bertanya-tanya mengapa kartun kuno, tahun 30-an, 40-an dan 50-an tampak seperti diperlakukan sebagai film miniatur. Kecenderungan ini berhenti di tahun 60an, meskipun, dengan munculnya televisi kartun mulai didelegasikan sebagai hiburan untuk anak-anak. Tapi sebelum itu, kartun yang diputar di gedung bioskop adalah bisnis besar dan orang-orang yang membuat kartun animasi mendapatkan banyak pujian dan kebangaan dalam pekerjaan dan kerajinan mereka.

Berikut Gambar-gambar kartun berwarna:

gambar_kartun_doraemon1702

gambar_kartun_mikey_Pluto

gambar_kartun_mikey_mouse

gambar_kartun_popeye1702

gambar_kartun_shincan1702

gambar_kartun_spongebob1702

gambar_kartun_tom_jerry1702

gambar_kartun_woody_wood1702
 

Tidak ada komentar:

Poskan Komentar